Teatro: uno sguardo sul passato con gli occhi di oggi

Sui palcoscenici teatrali, nella seconda metà di novembre, si alternano storie ed emozioni variegate. I cartelloni alternano thriller da brividi e poetici racconti di solitudine e di libertà, satireggiano la smania di ricchezza, scavano nell’eterno potere dei soldi, indagano sulle debolezze umane che si ripetono in tutte le epoche.

Su il sipario!

Una prima nazionale arriva al Teatro Carcano di Milano, dal 17 al 27 novembre: Lella Costa ed Elia Schilton interpretano “Le nostre anime di notte” di Kent Haruf, con la regia di Serena Sinigaglia. È la storia delicata di un amore della terza età, in una remota provincia americana che fa fatica ad accettare i sogni romantici di chi è in là con gli anni. «Un romanzo straordinario, dove tutto è in punta di piedi, un balsamo per chi si sente stritolato da questo mondo strillone e brutale. L’amore di Addie e Louis è una nuova speranza di vita, perché si può rinascere a qualsiasi età nonostante le tragedie e i fallimenti vissuti, gli ostacoli, i giudizi e la paura. Perché il bisogno di ascolto e vicinanza è salvezza per l’uomo. Forse è questa la libertà» spiega Sinigaglia.

Al Duse di Bologna il regista Andrea Chiodi dirige “The children” (18-20 novembre) dell’autrice britannica Lucy Kirkwood. Debuttata nel 2016, è una pièce che fotografa il cortocircuito generazionale, il tema della responsabilità individuale e collettiva, il modo in cui l’uomo contemporaneo guarda il suo futuro e quello del pianeta.

Mai rappresentata in Italia, “I racconti della peste” è un’opera teatrale del premio Nobel peruviano Mario Vargas Llosa: la propone il Teatro Stabile di Catania (22 novembre – 4 dicembre) con la regia di Carlo Sciaccaluga. Si parte dalla situazione del Decamerone di Boccaccio, con cinque persone che si ritirano in una villa per salvarsi dal contagio e raccontano storie, interpretando tanti personaggi diversi fra spunti reali e fantasia. Il tema si rivela attuale, perché anche in tempi di pandemia e di guerra la condivisione (e non l’isolamento) aiuta a sopravvivere.

“A che servono questi quattrini”, di Armando Curcio, va in scena dal 16 novembre al 4 dicembre alla Sala Umberto di Roma con la regia di Andrea Renzi. È una commedia scanzonata, popolare e festosa, ambientata negli anni Quaranta: il protagonista, il Marchese Parascandolo, ordisce un piano paradossale per dimostrare l’inutilità del denaro. Ottant’anni fa, come oggi, i soldi sono il totem che tutto muove, ma sono davvero indispensabili?

Sempre a Roma, al Ciak, Ruben Rigillo e Linda Manganelli si cimentano in uno dei capolavori di Hitchcock, “La donna che visse due volte”, diretto da Anna Masulo (19 novembre – 11 dicembre). Nel thriller amore e passione si intrecciano, ora sublimi e ora nefasti, tanto delicati quanto tragici per le conseguenze a cui possono spingere.

Un mattatore come Franco Branciaroli dà vita al “Mercante di Venezia” shakespeariano, al Verdi di Padova (30 novembre – 4 dicembre) con la regia di Paolo Valerio. In un mondo dominato dalla smania di ricchezza e di status, il mercante Antonio si rivolge a un usuraio per aiutare un amico a sposare la ricca Porzia: ma la situazione precipita.

Temi su cui riflettere sono in scena anche a Genova. Al Teatro Ivo Chiesa arriva “Il crogiuolo” di Arthur Miller (16-20 novembre) con un cast corale e la regia di Filippo Dini (che è anche attore sul palco). Si parte di una vicenda reale, un processo svoltosi in Massachussets nel 1692 a un gruppo di presunte streghe e conclusosi con decine di impiccagioni, per sottolineare che ogni epoca ha le sue “cacce alle streghe” e che le bassezze umane non hanno fine. Al Duse, invece, Galatea Ranzi interpreta “In nome della madre” di Erri De Luca (25-26 novembre, regia di Gianluca Barbadori): la storia di Miriàm/Maria che racconta una versione laica e poetica delle vicende legate alla nascita di Gesù.