Milano Fashion Week A/I 2025-2026: la sartorialità come identità

Il tempo della fast-fashion è terminato? È possibile, dato che sempre più spesso sentiamo parlare del desiderio di tornare ad acquistare pochi capi, ma di qualità.

Collezioni che si nutrono di tradizione, ma al tempo stesso vivono nel presente e guardano al futuro, pensando ad una donna che nella moda cerca la sua identità, ma anche i suoi mutevoli stati d’animo.

Gli Strumenti del Mestiere di Moschino

La sartorialità è il cuore pulsante della collezione Autunno-Inverno di Moschino che, non a caso, si intitola Strumenti del mestiere. Punto di riferimento per Adrian Appiolaza, direttore creativo della Maison, è l’abito “manichino” realizzato da Franco Moschino nel 1992: tagliato aderente al corpo, rappresenta una base sia letterale che ideologica per la realizzazione di abiti che sembrano congelati a metà della loro creazione, il tailoring viene sezionato e le sue componenti rielaborate come elementi decorativi. La decostruzione diventa un processo di ricostruzione: gli abiti sono un patchwork di elementi provenienti da altri capi e i maglioni si avvolgono l’uno nell’altro, diventando un unicum. La moda diventa anche puro atto di sovversione con capi particolari come un piumino e un cuscinetto extra-large che avvolgono interamente il corpo. Non mancano poi i messaggi sociali: il look finale della sfilata, infatti, è stata una maxi t-shirt con la scritta SOS Save Our Sphere. I colori? C’è molto bianco e nero, ma anche spazio per fantasie floreali.

L’importanza di essere sé stesse

Francesca Liberatore, convinta che l’eleganza sia una questione di attitude, ridefinisce con outfit liberi da schemi e dalle tendenze il proprio fraseggio di identità mutevoli e dinamiche dal touch disinvolto etno chic. Così nella sua collezione troviamo velluti e pelli con effetti usurati, giacchini profilati morbidissimi e intagli orizzontali, gonne in maglia, hoodie in pelo e tartan, spacchi a petalo. La palette è brumosa: l’ametista si abbina al cacao, il burgundy al verde oliva in un ambiente di naturali fino al bianco e nero over check.

Rivendica l’importanza di essere sé stesse anche la collezione Mantù che si intitola (“You”) e propone soluzioni di look uniche e pratiche. La complessa costruzione sartoriale dei capispalla in dialogo con le leggerezze degli abiti scivolati sul corpo è la chiave di lettura di una collezione che propone soluzioni dalla mattina al cocktail. Sempre indossando un singolo outfit. Nuove le proporzioni. Spalle importanti e punto vita abbassato; maxi le lunghezze per cappotti e abiti, questi ultimi realizzati con lavorazioni arricciate e taglio sbieco. I colori dominanti sono il marron glacé e il mattone, il cammello e i sabbia, l’antracite che nella trama ha una punta di rosa e il blu elettrico, ma anche malva e verde acido.

Viaggi tra mood e paesaggi ideali

Una eleganza sartoriale e tendenze senza tempo caratterizzano invece la collezione di Hanita, che gioca con tre macro tendenze. La prima è il Boho Chic, fatta di tessuti leggeri, rouches, voltantesi e colori caldi come marroni, cioccolato, onion e bronzo, con il sofisticato Mocha Mousse a fare da protagonista. Un gioco di trasparenze, pizzi, gonne ampie, tubini aderenti e pantaloni di velluto rappresentano lo stile Boudoir. Infine il Mannish Style reinterpreta il guardaroba maschile in chiave femminile.

È un viaggio ideale tra l’Argentina, le Highlands scozzesi, l’Australia e la Nuova Zelanda quello in cui ci conduce Loro Piana con la sua collezione Autunno-Inverno 2025/2026. Tra i capi must have ci sono quelli ispirati al mondo dell’equitazioni come le gonne-pantalone. Viene riproposta anche la giacca Spagna, sia in versione corta che cappotto. La palette di colori comprende dark brandy, vintage brown, creamy vanilla e blu navy.